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[postlink]http://alexisgilmour.blogspot.com/2010/02/rock-me-baby-bb-king-eric-clapton-buddy.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=F4OXrmxDp44endofvid

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Tremendo cuarteto bluesero.

No se de que año es, pero aca esta para compartirlo con ustedes.

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Rock Me Baby - B.B. KIng, Eric Clapton, Buddy Guy & Jim Vaughn

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[postlink]http://alexisgilmour.blogspot.com/2010/02/para-pedro-torres.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=puQmo3PCcBwendofvid

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Un abrazo querido amigo, ya nos veremos nuevamente...

Video creado por nuestro gran amigo Gabriel Arriola

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Para Pedro Torres

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[postlink]http://alexisgilmour.blogspot.com/2010/02/comfortably-numb-david-gilmour-david.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=FM0Pl80Zf00endofvid

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En vivo en el Royal Albert Hall, año 2007.

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Comfortably Numb - David Gilmour & David Bowie

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[postlink]http://alexisgilmour.blogspot.com/2010/01/eyesight-to-blind-bb-king-david-gilmour.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=gKNHFX8Dua4endofvid

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Un regalo, David Gilmour junto a B.B. King.

Enjoy

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Eyesight to the Blind - B.B. King & David Gilmour

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[postlink]http://alexisgilmour.blogspot.com/2010/01/comfortably-numb-pink-floyd.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=8NhC0YLq6Psendofvid

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Para mi gran amigo.

Ya nos volveremos a ver, estimado.

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Comfortably Numb - Pink Floyd

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[postlink]http://alexisgilmour.blogspot.com/2010/01/in-air-tonight-phil-collins.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=manxPVTLth8endofvid

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Cuando los Collins le regalaron por Navidad una batería de juguete nunca pensaron que en él nacería un interés tan importante por la música. Phil tenía por entonces cinco años y éste sería el primero de los muchos juguetes que los Collins comprarían a su hijo. Aprendía jugando junto a la televisión y la radio y, como nadie le enseñó a leer y escribir en notación musical convencional, diseñó su propio sistema.

Su formación profesional comenzó con catorce años cuando entró en la Barbara Speake Stage School. Empezó a trabajar como actor y modelo, ganando su primer papel importante como Artful Dodger en la producción de Oliver!. Participaria también en "The Beatles - A Hard Day's Night" y en "Chitty Chitty Bang Bang". Collins también estaría entre los tres finalistas para el papel de "IQ" en el show televisisivo norteamericano The Bugaloos (que perdió frente al también actor y músico John McIndoe).

A pesar de los inicios de una carrera, Collins continuó a gravitar hacia la música. Mientras asistía a la Escuela Comunitaria Chiswick, formó una banda llamada The Real Thing y más tarde se unió a The Freehold. Con este último grupo escribió su primera canción, titulada "Lying Crying Dying".

La primera grabación de Collins fue como baterista de Flamming Youth. en 1969 (junto a Ronnie Caryl, Brian Chatton y Gordon "Flash" Smith). "Ark 2" estaba inspirado en el reciente interés de los medios por la Luna. No tuvo mucho éxito comercial a pesar de las críticas positivas (Melody Maker lo destacó como el álbum "Álbum Pop del Mes"). Después de un año de gira, las tensiones dentro de la banda y la falta de éxito comercial terminaron por disolver el grupo.

En 1970, Collins respondió a un anuncio clasificado de Melody Maker donde se buscaba "... un baterista sensible a la música acústica, y un guitarrista de acústica de doce cuerdas". La audición se produjo en la casa de los padres de Peter Gabriel y consistió en tocar algunas pistas del segundo álbum del grupo, Trespass (1970). Como Collins llegó temprano, pudo memorizar las piezas escuchando a los demás. Un año más tarde sacarían su tercer álbum, "Nursery Cryme". Phil Collins se encargaría de la batería, la percusión y las voces secundarias (voz principal en "For Absent Friends") los cinco años siguientes.

En 1974, mientras Genesis grababa el álbum "The Lamb Lies Down on Broadway", Brian Eno necesitó de un baterista para su "Another Green World". Collins fue enviado como pago al trabajo de Eno en la banda.

En 1975, Gabriel abandonó el grupo para realizar sus proyectos en solitario. Después de la infructuosa búsqueda de un sustituto Collins se convirtió en la voz principal. El primer álbum de esta nueva etapa fue "A Trick of the Tail" (1976), que alcanzó al tercer puesto en las listas del Reino Unido.

En marzo de 1996, después de 26 exitosos años con Genesis, Collins decide abandonar amistosamente la formación para dedicar más tiempo a su carrera como solista y a su familia.

Desde 1981 desarrolló su carrera en solitario paralela a la de su trabajo con Genesis. Su primer álbum en solitario, "Face Value" (1981), reflejaba la ruptura de su primer matrimonio, con canciones como "If Leaving Me is Easy" e "In the Air Tonight".

En una entrevista para The Times, Phil Collins, quien recientemente volvió a reunir a Genesis e hizo una gira mundial, anunció su retiro definitivo del panorama musical. Afirmó que actualmente está más interesado en su colección de la Batalla del Álamo que en la música.

Aunque se dice que es posible que si llega una buena oferta, lo reintentaria, pero mientras tanto, solo quiere descansar.

Luego de no tener noticias de Phil Collins durante el año 2009, el dia 10 de Septiembre de 2009 el diario inglés The Mirror publicó una noticia en la cual se decía que Collins "no volvería a tocar nunca más la batería" debido a una seria lesión en sus vértebras cervicales.

Sin embargo, el mismo Collins en un comunicado aclaró todo lo referente a su estado de salud. Sus palabras fueron las siguientes:

"No hay ningún drama acerca de mi "discapacidad" y el tocar la batería. De algún modo durante la última gira de Genesis me disloqué algunas vértebras del cuello y eso afectó a mis manos. Tras una exitosa operación en el cuello, mis manos aún no pueden funcionar normalmente. Quizás en un año más o menos eso cambie, pero por ahora me es imposible tocar la batería o el piano. No estoy en ningún estado de "malestar", en la vida las cosas pasan.
Phil"

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In the Air tonight - Phil Collins

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[postlink]http://alexisgilmour.blogspot.com/2010/01/every-breath-you-take-sting-phil.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=vdVerlzko6Eendofvid

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Una excelente versión del tema de The Police, pero esta vez cantada por Sting junto a Phil Collins, en vivo en el Wembley Stadium, London.

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Every Breath You Take - Sting & Phil Collins

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[postlink]http://alexisgilmour.blogspot.com/2010/01/shine-on-you-crazy-diamond-pink-floyd.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=HwA0LoOfa3Mendofvid

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Presentaciòn de Dave Gilmour en BBC Royal Albert Hall Concert, el año 2007.

"Shine on You Crazy Diamond" es una composición épica de nueve partes de Pink Floyd cuyas letras fueron escritas por Roger Waters, como tributo al miembro fundador de la banda Syd Barrett, y música compuesta por Waters, Richard Wright, y David Gilmour. Fue tocada por primera vez en el tour de 1974, y grabada para el álbum conceptual de 1975 Wish You Were Here. La canción fue hecha con la intención de que durara todo un lado del disco como "Atom Heart Mother" y "Echoes", pero resulto más larga de lo que un solo lado del vinilo permitiría, por lo que fue separada en dos partes al principio y al final del álbum. El nombre de la canción hace referencia a Syd Barrett: Shine on You crazy Diamond.

PARTES DE LA CANCION

Parte I (Wright, Waters, Gilmour; :00 – 3:56) comienza con una intro en fade de un pad de sintetizador denso creado con EMS VCS 3, una ARP Solina, un órgano Hammond y el sonido de dedos mojados recorriendo el filo de copas de vino con diferentes cantidades de agua (reciclado de un proyecto anterior conocido como Household Objects). Seguido por pasajes de plaintive Minimoog y un largo solo de guitarra tocado por David Gilmour en una Fender Stratocaster usando una suave distorsión y Reverberación. La armonía cambia de Sol menor a Re menor en el minuto 2:26, después cambia a Do menor, y de nuevo a Sol menor. Esto se repite, y la parte termina con el pad de sintetizador en fade.

Parte II (Gilmour, Waters, Wright; 3:55 – 6:28) Empieza con un Riff (Si-bemol, Fa, Sol (a tercera menor bajo el Si-bemol), Mi) repetido a través de casi toda la sección. Esto lleva la armonía a Do mayor (En comparación con el uso de Do menor en la parte I), y esto se debe a que la última nota es Mi (y no Mi-bemol). La transformación de menor a mayor se nota, y hace que este tema, en este contexto, demuestre su "brillo". En esta parte también se incluye un segundo solo de guitarra de Gilmour. Nick Mason empieza la batería luego de la cuarta repetición del tema de cuatro notas, que es el punto donde los riff cambian el tiempo.

Parte III (Waters, Gilmour, Wright; 6:29 – 8:43) Empieza con un solo de sintetizador Minimoog de Richard Wright. Esta parte incluye un tercer solo de guitarra de David Gilmour al estilo blues. Cuando fue tocado en el tour Animals , Gilmour agregó distorsión a la guitarra para este solo.

Parte IV (Gilmour, Wright, Waters; 8:44 – 11:10) Roger Waters es el cantante principal y David Gilmour, Richard Wright y voces femeninas de fondo cantando la armonía.

Parte V (Waters, 11:10 – 13:30) tiene dos guitarras repitiendo un riff por cerca de un minuto. un saxofón barítono sobrepasando los sonidos, tocado por Dick Parry. termina cuando los saxofones cambian de un saxofón barítono a un saxofón tenor. luego, el tiempo cambia de 6/8 al común (4/4) dando la sensación de que el tiempo acelera el saxofón, y suelta a la guitarra y la batería y abre a un solo de saxofón tenor acompañado por un sonido de ARP String de un teclado sintetizador y un riff arpegiado en guitarra que va en fade hasta transformarse en telón. Un ronquido como el de una máquina aparece en fade in y se une con "Welcome to the Machine".

Parte VI (Wright, Waters, Gilmour; :00 – 4:55) Comienza con fuerte viento que viene de la canción anterior "Wish You Were Here". Mientras el viento se va en fade, David Gilmour entra con el bajo. Roger Waters incluye otro bajo en un continuo patrón de riff. Después Rick Wright entra tocando un sintetizador ARP string y luego de unos compases, varias partes de guitarra rítmica (Gilmour tocará la parte rítmica usando su Fender Stratocaster negra antes de cambiar a la lap steel guitar para el solo en presentaciones en vivo de 1974 a 1977.

Parte VII (Waters, Gilmour, Wright; 4:56 - 5:59) contiene las secciones vocales, casi idéntica a la parte IV(a través de la mitad de la duración de la parte) antes de unirse con la parte VIII.

Parte VIII (Gilmour, Wright, Waters; 6:00 – 8:59) Empieza con Roger Waters tocando una segunda guitarra eléctrica por un riff agudo mientras Gilmour toca un riff arpegiado que une la parte VII con la VIII. Una clara progresión de ritmos por casi dos minutos que luego se irán lentamente en fade mientras una sola nota de teclado entra cerca del minuto 9.

Parte IX (Wright, 9:00 – 12:22) Tocada en un tiempo de cuatro por cuatro. En una entrevista David Gilmour describió la parte IX como "una lenta 4/4 marcha fúnebre... un elogio musical para Syd". La batería suena en la mitad de esta parte y el teclado toca el minuto final antes de irse en fade, se puede escuchar una pequeña parte de la melodía de See Emily Play" (12:07), una de las canciones escritas por Syd Barrett en Pink Floyd.

Via Wikipedia

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Shine on You Crazy Diamond - Pink Floyd

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[postlink]http://alexisgilmour.blogspot.com/2010/01/everybody-hurts-rem.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=pudOFG5X6uAendofvid

[starttext]
"Everybody hurts" de R.E.M. está incluida en el álbum "Automatic for the people" de 1992 y fue lanzada como single al año siguiente. El tema también está incluido en la recopilación de grandes éxitos In time: the Best of R.E.M 1988-2003 y en 1993 alcanzó el lugar 29 en la lista Billboard de Estados Unidos y el lugar 7 en Reino Unido.

La mayor parte de la canción fue escrita por el ex baterista Bill Berry, aunque en los créditos aparecen todos los integrantes como compositores. El arreglo de cuerdas fue escrito por John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin.

Con respecto a la canción, los integrantes han comentado en su disco de grandes éxitos que la canción fue escrita para los adolescentes. También han citado que aunque nunca han visto Buffy la cazavampiros, la idea de que el instituto es un portal al infierno les parece bastante realista y que es difícil para todos.

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Everybody Hurts - R.E.M.

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[postlink]http://alexisgilmour.blogspot.com/2010/01/losing-my-religion-rem.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=L_XFMCgeI7cendofvid

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"Losing My Religion" es el título de una canción del grupo de rock estadounidense R.E.M., incluida en su álbum Out of Time de 1991. Aunque en muchos medios, como MTV o VH1 afirman constantemente que el single está incluido en el CD Automatic for the people, esto no es cierto.

El título de la canción nace de una expresión muy común en el sur de los Estados Unidos, losing my religion, que significa perder el control o salirse de sus casillas. Aunque no alcanzó el #1 en las listas de popularidad de Estados Unidos, es considerada la canción más famosa de R.E.M. y es la que les dio reconocimiento mundial. En el Reino Unido alcanzó el lugar 19 y en Estados Unidos el xº, aún manteniéndose como su sencillo más exitoso hasta la fecha. Además del álbum original, la canción fue incluida en el disco de grandes éxitos In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003.

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Losing my religion - R.E.M.

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[postlink]http://alexisgilmour.blogspot.com/2010/01/migajas-botanika.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=1E8eCd61FbUendofvid

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El primer corte del nuevo grupo de mi gran compañero musical Coke Betancourt, BOTANIKA.

"Migajas" es el nombre del primer sencillo.

Disfrutenlo.

Mas informacion en la web BOTANIKA

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Migajas - Botanika

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[postlink]http://alexisgilmour.blogspot.com/2010/01/samurai-djavan.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=eleclX-9cHAendofvid

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Djavan es un cantante de música popular brasileña que combina ritmos tradicionales de Sudamérica con música popular de África.

Nació el 27 de enero de 1949 en Maceió, capital de Alagoas (Brasil)Nacido en una familia pobre del noreste de Brasil, Djavan formó el grupo Luz, Som, Dimensão (‘luz, sonido, dimensión’, que forman el acrónimo equívoco LSD), tocando covers de The Beatles.

En 1973 Djavan emigró a Río de Janeiro y empezó cantando en clubes nocturnos. Después de competir en varios festivales, logró renombre y grabó el álbum A voz, o violão e a arte de Djavan en 1976. El álbum incluía la canción Flor de lis, la cual se convirtió en uno de sus más grandes éxitos.

Los álbumes que siguieron incluyeron sus otras influencias musicales, como la música africana. Los siguientes éxitos fueron Açaí, Samurai (en el que Stevie Wonder toca la armónica) y Sina.

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Samurai - Djavan

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[postlink]http://alexisgilmour.blogspot.com/2010/01/angel-sarah-mclachlan.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=i1GmxMTwUgsendofvid

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La verdad no tengo mucho que decir de esta canción, sólo que los invito a escucharla.

Hace algunos años una muy gran amiga, una de mis mejores y mas queridas amigas, la cantó en el aniversario del fallecimiento de otro gran amigo, Pedro, uno de los mas grandes guitarristas que ha llegado a nuestro puerto de San Antonio, y que terminó quedándose, porque acá estábamos sus amigos.

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Angel - Sarah McLachlan

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[postlink]http://alexisgilmour.blogspot.com/2010/01/feeling-good-michael-buble.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=yYe6tmrFxbwendofvid

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"Feeling Good" es una canción escrita por Anthony Newley y Leslie Bricusse para el musical de 1965 The Road of the Greasepaint—the Smell of the Crowd. Ha sido interpretada por varios artistas, incluyendo Nina Simone, Traffic, Sammy Davis Jr, Muse, Eels, The Pussycat Dolls, y por supuesto Michael Buble.

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Feeling Good - Michael Buble

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[postlink]http://alexisgilmour.blogspot.com/2010/01/save-last-dance-for-me-michael-buble.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=RCqFr6sF0joendofvid

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"Save the Last Dance for Me", creada por Doc Pomus y Mort Shuman, y pertenece al album It`s Time.

It's Time fue lanzado el 15 de febrero de 2005, pero podía ser adquirido de manera digital, a través de las descargas legales a través de iTunes Store una semana antes. En Australia, el álbum fue un suceso extraordinario fue certificado con 5x platin por ARIA por ventas superiores a 350,000 copias, y en canadá también ocurrió algo parecido, ya que fue certificado con 6x platin por la CRIA por ventas sobre 600,000 copias. El álbum obtuvo ventas por 5,328,000 unidades a nivel mundial.

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Save the Last Dance for Me - Michael Buble

Desde Youtube, para ustedes.

ACLARACION: cada uno de los videos que presento se encuentran alojados en Youtube o alguna otra pagina similar, por lo que no cabe responsabilidad legal sobre mi persona en este tema.



Quien soy yo...

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Alexis Moya Romero
Kinesiologo._.Especialista en Hipoterapia (Fundacion Chilena de Hipoterapia y Universidad de Chile)._.Diplomado en Gestion y Participacion Local (Universidad La Republica)._.Magister en Neurorehabilitacion (c) (Universidad Andres Bello)._.Director Tecnico Rehabilitacion (Centro de Rehabilitacion Integral de la Oficina de Discapacidad, San Antonio. SEREMI de Salud Valparaiso Res. San. 3159)._.Profesor Psicomotricidad, Universidad de Playa Ancha, Valparaiso._.
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