Alexisgilmour

Mas guapa que cualquiera - Fito Paez, Andrés Calamaro & Joaquin Sabina

2011-05-25T13:06:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=p5Vsinu45lQendofvid [starttext]

Tres grandisimos cantantes, y una muy buena cancion.

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Al lado del camino - Fito Paez

2011-05-25T13:03:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=wvviZCoyWxoendofvid [starttext]

Para mi, una de las mejores canciones Fito Paez... Un himno en mi vida...

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Usted - Diego Torres & Vicentico

2011-05-25T13:01:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=qFKK8vNrZaoendofvid [starttext]

Una cancion muy buena de Diego Torres y Vicentico. Personalmente me gusta muchisimo.

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Hey Soul Sister - Train

2011-02-18T21:41:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=kVpv8-5XWOIendofvid [starttext]

Me encanta escuchar a mi hijo de 2 años y 8 meses cantando esta cancion, solo con haberla escuchado en los comerciales de Movistar Chile.
De ahi que me gusta esta cancion.

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Cuando pase el temblor - Soda Stereo

2010-07-14T21:57:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=F0iWc9LbHH0endofvid [starttext]

A proposito de tanto remezón en las tierras de mi gran pais, Chile.

Tremendo tema de los grandes de Soda Stereo.

[endtext]

Harder To Breathe - Maroon 5

2010-07-13T20:50:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=rV8NHsmVMPEendofvid [starttext]

Temazo de Maroon 5.

Lo conoci en un tiempo en que pensamos con amigos que podriamos formar un grupo, y lo grabamos para ensayarlo en el segundo ensayo, que nunca llego, pero bueno...

Aun asi las puertas siguen abiertas, por si se vuelve a dar la oportunidad de juntarse.

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Presente - Tango Feroz

2010-07-13T20:46:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=EC9sv3LOefMendofvid [starttext]

No se como llegue a esta cancion, ni quien me la presento, sin embargo es una de las canciones que mas me hace recordar mis tiempos de colegio y lo bien que la pase en esos tiempos, y tantos buenos amigos que aun mantengo.

Sorry por lo cortada que esta la cancion, pero es lo que hay en Youtube.

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Earth Song - Michael Jackson

2010-07-13T20:42:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=sGXt6_0QEsgendofvid [starttext]

Esta es una de las canciones mas espectaculares que he escuchado de Michael Jackson. Un canto a y desde la Tierra.

[endtext]

Entre Canibales - Soda Stereo

2010-07-13T20:36:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=yb0cO3ljTVMendofvid [starttext]

Hace tiempo que no subia nada. esta vez subo un tema que personalmente me gusta mucho, pero mas la version unplugged que la de estudio.
Pertenece al disco "Comfort y Musica para Volar"

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Algo contigo - Vicentico

2010-03-05T20:20:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=CVlEgB4dL9cendofvid
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El álbum HITS 2002-2008 reúne 12 temas extraídos de los trabajos discográficos editados por Vicentico: su álbum debut titulado Vicentico (2002), Los Rayos (2004) y Los Pájaros (2006).
Lista de temas:

1 Se despierta la ciudad (del álbum Vicentico)
2 Vamos (del álbum Vicentico)
3 Culpable (del álbum Vicentico)
4 Algo contigo (del álbum Vicentico)
5 Los caminos de la vida (del álbum Los Rayos)
6 Tiburón (del álbum Los Rayos)
7 La libertad (del álbum Los Rayos)
8 Soy feliz (del álbum Los Rayos)
9 El árbol de la plaza (del álbum Los Pájaros)
10 Si me dejan (del álbum Los Pájaros)
11 Felicidad (del álbum Los Pájaros)
12 Las Manos (del álbum Los Pájaros)

Bonus Tracks (inéditos)
13 Combo Imbécil. (Con Calle 13)
14 Las Manos (Otra Versión)
15 Navegando

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Kiss On My List - Hall & Oates

2010-02-12T17:29:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=_WSy40RBcF4endofvid
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Presentación del duo Hall & Oates, el 14 de Octubre del año 1988, en Tokio.

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Spot Hipoterapia

2010-02-10T21:53:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=h9KCd5pBQpUendofvid
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Nada que ver con los videos anteriores.

Solo mostrarles este hermoso video, creado para la Fundacion Chilena de Hipoterapia, lugar en el cual me capacité para ser Especialista en Hipoterapia, y en donde comparti con grandes personas, dentro de las cuales esta la directora de esta fundacion, la klga. Renate Bender, quien trajo la hipoterapia a Chile por alla a mediados de los `80 (creo...)

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Rock Me Baby - B.B. KIng, Eric Clapton, Buddy Guy & Jim Vaughn

2010-02-01T21:49:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=F4OXrmxDp44endofvid
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Tremendo cuarteto bluesero.

No se de que año es, pero aca esta para compartirlo con ustedes.

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Para Pedro Torres

2010-02-01T21:28:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=puQmo3PCcBwendofvid
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Un abrazo querido amigo, ya nos veremos nuevamente...

Video creado por nuestro gran amigo Gabriel Arriola

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Comfortably Numb - David Gilmour & David Bowie

2010-02-01T21:10:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=FM0Pl80Zf00endofvid
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En vivo en el Royal Albert Hall, año 2007.

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Eyesight to the Blind - B.B. King & David Gilmour

2010-01-31T13:09:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=gKNHFX8Dua4endofvid
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Un regalo, David Gilmour junto a B.B. King.

Enjoy

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Comfortably Numb - Pink Floyd

2010-01-31T13:05:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=8NhC0YLq6Psendofvid
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Para mi gran amigo.

Ya nos volveremos a ver, estimado.

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In the Air tonight - Phil Collins

2010-01-12T21:22:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=manxPVTLth8endofvid
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Cuando los Collins le regalaron por Navidad una batería de juguete nunca pensaron que en él nacería un interés tan importante por la música. Phil tenía por entonces cinco años y éste sería el primero de los muchos juguetes que los Collins comprarían a su hijo. Aprendía jugando junto a la televisión y la radio y, como nadie le enseñó a leer y escribir en notación musical convencional, diseñó su propio sistema.

Su formación profesional comenzó con catorce años cuando entró en la Barbara Speake Stage School. Empezó a trabajar como actor y modelo, ganando su primer papel importante como Artful Dodger en la producción de Oliver!. Participaria también en "The Beatles - A Hard Day's Night" y en "Chitty Chitty Bang Bang". Collins también estaría entre los tres finalistas para el papel de "IQ" en el show televisisivo norteamericano The Bugaloos (que perdió frente al también actor y músico John McIndoe).

A pesar de los inicios de una carrera, Collins continuó a gravitar hacia la música. Mientras asistía a la Escuela Comunitaria Chiswick, formó una banda llamada The Real Thing y más tarde se unió a The Freehold. Con este último grupo escribió su primera canción, titulada "Lying Crying Dying".

La primera grabación de Collins fue como baterista de Flamming Youth. en 1969 (junto a Ronnie Caryl, Brian Chatton y Gordon "Flash" Smith). "Ark 2" estaba inspirado en el reciente interés de los medios por la Luna. No tuvo mucho éxito comercial a pesar de las críticas positivas (Melody Maker lo destacó como el álbum "Álbum Pop del Mes"). Después de un año de gira, las tensiones dentro de la banda y la falta de éxito comercial terminaron por disolver el grupo.

En 1970, Collins respondió a un anuncio clasificado de Melody Maker donde se buscaba "... un baterista sensible a la música acústica, y un guitarrista de acústica de doce cuerdas". La audición se produjo en la casa de los padres de Peter Gabriel y consistió en tocar algunas pistas del segundo álbum del grupo, Trespass (1970). Como Collins llegó temprano, pudo memorizar las piezas escuchando a los demás. Un año más tarde sacarían su tercer álbum, "Nursery Cryme". Phil Collins se encargaría de la batería, la percusión y las voces secundarias (voz principal en "For Absent Friends") los cinco años siguientes.

En 1974, mientras Genesis grababa el álbum "The Lamb Lies Down on Broadway", Brian Eno necesitó de un baterista para su "Another Green World". Collins fue enviado como pago al trabajo de Eno en la banda.

En 1975, Gabriel abandonó el grupo para realizar sus proyectos en solitario. Después de la infructuosa búsqueda de un sustituto Collins se convirtió en la voz principal. El primer álbum de esta nueva etapa fue "A Trick of the Tail" (1976), que alcanzó al tercer puesto en las listas del Reino Unido.

En marzo de 1996, después de 26 exitosos años con Genesis, Collins decide abandonar amistosamente la formación para dedicar más tiempo a su carrera como solista y a su familia.

Desde 1981 desarrolló su carrera en solitario paralela a la de su trabajo con Genesis. Su primer álbum en solitario, "Face Value" (1981), reflejaba la ruptura de su primer matrimonio, con canciones como "If Leaving Me is Easy" e "In the Air Tonight".

En una entrevista para The Times, Phil Collins, quien recientemente volvió a reunir a Genesis e hizo una gira mundial, anunció su retiro definitivo del panorama musical. Afirmó que actualmente está más interesado en su colección de la Batalla del Álamo que en la música.

Aunque se dice que es posible que si llega una buena oferta, lo reintentaria, pero mientras tanto, solo quiere descansar.

Luego de no tener noticias de Phil Collins durante el año 2009, el dia 10 de Septiembre de 2009 el diario inglés The Mirror publicó una noticia en la cual se decía que Collins "no volvería a tocar nunca más la batería" debido a una seria lesión en sus vértebras cervicales.

Sin embargo, el mismo Collins en un comunicado aclaró todo lo referente a su estado de salud. Sus palabras fueron las siguientes:

"No hay ningún drama acerca de mi "discapacidad" y el tocar la batería. De algún modo durante la última gira de Genesis me disloqué algunas vértebras del cuello y eso afectó a mis manos. Tras una exitosa operación en el cuello, mis manos aún no pueden funcionar normalmente. Quizás en un año más o menos eso cambie, pero por ahora me es imposible tocar la batería o el piano. No estoy en ningún estado de "malestar", en la vida las cosas pasan.
Phil"

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Every Breath You Take - Sting & Phil Collins

2010-01-12T21:12:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=BX95Fd6AR5Uendofvid
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Una excelente versión del tema de The Police, pero esta vez cantada por Sting junto a Phil Collins, en vivo en el Wembley Stadium, London.

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Shine on You Crazy Diamond - Pink Floyd

2010-01-12T20:51:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=HwA0LoOfa3Mendofvid
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Presentaciòn de Dave Gilmour en BBC Royal Albert Hall Concert, el año 2007.

"Shine on You Crazy Diamond" es una composición épica de nueve partes de Pink Floyd cuyas letras fueron escritas por Roger Waters, como tributo al miembro fundador de la banda Syd Barrett, y música compuesta por Waters, Richard Wright, y David Gilmour. Fue tocada por primera vez en el tour de 1974, y grabada para el álbum conceptual de 1975 Wish You Were Here. La canción fue hecha con la intención de que durara todo un lado del disco como "Atom Heart Mother" y "Echoes", pero resulto más larga de lo que un solo lado del vinilo permitiría, por lo que fue separada en dos partes al principio y al final del álbum. El nombre de la canción hace referencia a Syd Barrett: Shine on You crazy Diamond.

PARTES DE LA CANCION

Parte I (Wright, Waters, Gilmour; :00 – 3:56) comienza con una intro en fade de un pad de sintetizador denso creado con EMS VCS 3, una ARP Solina, un órgano Hammond y el sonido de dedos mojados recorriendo el filo de copas de vino con diferentes cantidades de agua (reciclado de un proyecto anterior conocido como Household Objects). Seguido por pasajes de plaintive Minimoog y un largo solo de guitarra tocado por David Gilmour en una Fender Stratocaster usando una suave distorsión y Reverberación. La armonía cambia de Sol menor a Re menor en el minuto 2:26, después cambia a Do menor, y de nuevo a Sol menor. Esto se repite, y la parte termina con el pad de sintetizador en fade.

Parte II (Gilmour, Waters, Wright; 3:55 – 6:28) Empieza con un Riff (Si-bemol, Fa, Sol (a tercera menor bajo el Si-bemol), Mi) repetido a través de casi toda la sección. Esto lleva la armonía a Do mayor (En comparación con el uso de Do menor en la parte I), y esto se debe a que la última nota es Mi (y no Mi-bemol). La transformación de menor a mayor se nota, y hace que este tema, en este contexto, demuestre su "brillo". En esta parte también se incluye un segundo solo de guitarra de Gilmour. Nick Mason empieza la batería luego de la cuarta repetición del tema de cuatro notas, que es el punto donde los riff cambian el tiempo.

Parte III (Waters, Gilmour, Wright; 6:29 – 8:43) Empieza con un solo de sintetizador Minimoog de Richard Wright. Esta parte incluye un tercer solo de guitarra de David Gilmour al estilo blues. Cuando fue tocado en el tour Animals , Gilmour agregó distorsión a la guitarra para este solo.

Parte IV (Gilmour, Wright, Waters; 8:44 – 11:10) Roger Waters es el cantante principal y David Gilmour, Richard Wright y voces femeninas de fondo cantando la armonía.

Parte V (Waters, 11:10 – 13:30) tiene dos guitarras repitiendo un riff por cerca de un minuto. un saxofón barítono sobrepasando los sonidos, tocado por Dick Parry. termina cuando los saxofones cambian de un saxofón barítono a un saxofón tenor. luego, el tiempo cambia de 6/8 al común (4/4) dando la sensación de que el tiempo acelera el saxofón, y suelta a la guitarra y la batería y abre a un solo de saxofón tenor acompañado por un sonido de ARP String de un teclado sintetizador y un riff arpegiado en guitarra que va en fade hasta transformarse en telón. Un ronquido como el de una máquina aparece en fade in y se une con "Welcome to the Machine".

Parte VI (Wright, Waters, Gilmour; :00 – 4:55) Comienza con fuerte viento que viene de la canción anterior "Wish You Were Here". Mientras el viento se va en fade, David Gilmour entra con el bajo. Roger Waters incluye otro bajo en un continuo patrón de riff. Después Rick Wright entra tocando un sintetizador ARP string y luego de unos compases, varias partes de guitarra rítmica (Gilmour tocará la parte rítmica usando su Fender Stratocaster negra antes de cambiar a la lap steel guitar para el solo en presentaciones en vivo de 1974 a 1977.

Parte VII (Waters, Gilmour, Wright; 4:56 - 5:59) contiene las secciones vocales, casi idéntica a la parte IV(a través de la mitad de la duración de la parte) antes de unirse con la parte VIII.

Parte VIII (Gilmour, Wright, Waters; 6:00 – 8:59) Empieza con Roger Waters tocando una segunda guitarra eléctrica por un riff agudo mientras Gilmour toca un riff arpegiado que une la parte VII con la VIII. Una clara progresión de ritmos por casi dos minutos que luego se irán lentamente en fade mientras una sola nota de teclado entra cerca del minuto 9.

Parte IX (Wright, 9:00 – 12:22) Tocada en un tiempo de cuatro por cuatro. En una entrevista David Gilmour describió la parte IX como "una lenta 4/4 marcha fúnebre... un elogio musical para Syd". La batería suena en la mitad de esta parte y el teclado toca el minuto final antes de irse en fade, se puede escuchar una pequeña parte de la melodía de See Emily Play" (12:07), una de las canciones escritas por Syd Barrett en Pink Floyd.

Via Wikipedia

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Everybody Hurts - R.E.M.

2010-01-12T20:37:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=pudOFG5X6uAendofvid
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"Everybody hurts" de R.E.M. está incluida en el álbum "Automatic for the people" de 1992 y fue lanzada como single al año siguiente. El tema también está incluido en la recopilación de grandes éxitos In time: the Best of R.E.M 1988-2003 y en 1993 alcanzó el lugar 29 en la lista Billboard de Estados Unidos y el lugar 7 en Reino Unido.

La mayor parte de la canción fue escrita por el ex baterista Bill Berry, aunque en los créditos aparecen todos los integrantes como compositores. El arreglo de cuerdas fue escrito por John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin.

Con respecto a la canción, los integrantes han comentado en su disco de grandes éxitos que la canción fue escrita para los adolescentes. También han citado que aunque nunca han visto Buffy la cazavampiros, la idea de que el instituto es un portal al infierno les parece bastante realista y que es difícil para todos.

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Losing my religion - R.E.M.

2010-01-12T20:33:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=L_XFMCgeI7cendofvid
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"Losing My Religion" es el título de una canción del grupo de rock estadounidense R.E.M., incluida en su álbum Out of Time de 1991. Aunque en muchos medios, como MTV o VH1 afirman constantemente que el single está incluido en el CD Automatic for the people, esto no es cierto.

El título de la canción nace de una expresión muy común en el sur de los Estados Unidos, losing my religion, que significa perder el control o salirse de sus casillas. Aunque no alcanzó el #1 en las listas de popularidad de Estados Unidos, es considerada la canción más famosa de R.E.M. y es la que les dio reconocimiento mundial. En el Reino Unido alcanzó el lugar 19 y en Estados Unidos el xº, aún manteniéndose como su sencillo más exitoso hasta la fecha. Además del álbum original, la canción fue incluida en el disco de grandes éxitos In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003.

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Migajas - Botanika

2010-01-12T20:28:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=1E8eCd61FbUendofvid
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El primer corte del nuevo grupo de mi gran compañero musical Coke Betancourt, BOTANIKA.

"Migajas" es el nombre del primer sencillo.

Disfrutenlo.

Mas informacion en la web BOTANIKA

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Samurai - Djavan

2010-01-12T20:17:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=eleclX-9cHAendofvid
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Djavan es un cantante de música popular brasileña que combina ritmos tradicionales de Sudamérica con música popular de África.

Nació el 27 de enero de 1949 en Maceió, capital de Alagoas (Brasil)Nacido en una familia pobre del noreste de Brasil, Djavan formó el grupo Luz, Som, Dimensão (‘luz, sonido, dimensión’, que forman el acrónimo equívoco LSD), tocando covers de The Beatles.

En 1973 Djavan emigró a Río de Janeiro y empezó cantando en clubes nocturnos. Después de competir en varios festivales, logró renombre y grabó el álbum A voz, o violão e a arte de Djavan en 1976. El álbum incluía la canción Flor de lis, la cual se convirtió en uno de sus más grandes éxitos.

Los álbumes que siguieron incluyeron sus otras influencias musicales, como la música africana. Los siguientes éxitos fueron Açaí, Samurai (en el que Stevie Wonder toca la armónica) y Sina.

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Angel - Sarah McLachlan

2010-01-12T20:13:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=i1GmxMTwUgsendofvid
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La verdad no tengo mucho que decir de esta canción, sólo que los invito a escucharla.

Hace algunos años una muy gran amiga, una de mis mejores y mas queridas amigas, la cantó en el aniversario del fallecimiento de otro gran amigo, Pedro, uno de los mas grandes guitarristas que ha llegado a nuestro puerto de San Antonio, y que terminó quedándose, porque acá estábamos sus amigos.

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Feeling Good - Michael Buble

2010-01-10T17:55:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=yYe6tmrFxbwendofvid
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"Feeling Good" es una canción escrita por Anthony Newley y Leslie Bricusse para el musical de 1965 The Road of the Greasepaint—the Smell of the Crowd. Ha sido interpretada por varios artistas, incluyendo Nina Simone, Traffic, Sammy Davis Jr, Muse, Eels, The Pussycat Dolls, y por supuesto Michael Buble.

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Save the Last Dance for Me - Michael Buble

2010-01-06T16:30:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=RCqFr6sF0joendofvid
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"Save the Last Dance for Me", creada por Doc Pomus y Mort Shuman, y pertenece al album It`s Time.

It's Time fue lanzado el 15 de febrero de 2005, pero podía ser adquirido de manera digital, a través de las descargas legales a través de iTunes Store una semana antes. En Australia, el álbum fue un suceso extraordinario fue certificado con 5x platin por ARIA por ventas superiores a 350,000 copias, y en canadá también ocurrió algo parecido, ya que fue certificado con 6x platin por la CRIA por ventas sobre 600,000 copias. El álbum obtuvo ventas por 5,328,000 unidades a nivel mundial.

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Crazy Little Thing Called Love - Michael Buble

2010-01-06T16:26:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=rIKOK8zmbcoendofvid
[starttext]

En vivo en el Madison Square Garden, cantando una de las mas recordadas canciones del grupo Queen.

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Everything - Michael Buble

2010-01-06T16:14:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=SPUJIbXN0WYendofvid
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Call Me Irresponsible es un álbum del cantante canadiense de jazz Michael Bublé, lanzado en 2007.

El primer single del álbum fue "Everything" y alcanzó la posición #46 en el U.S. Hot 100.

Bublé se presentó en la 6º temporada American Idol, en la que interpretó "Call Me Irresponsible".

Éste álbum ganó un Grammy Award por Mejor Álbum Vocal Popen 2008.

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Manhattan - Eric Johnson

2009-12-28T19:48:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=FL8aeeSTthQendofvid
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Durante el G3 del año 1998.

Concierto en donde participo junto a Steve Vai y Joe Satriani.

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Summer Song - Joe Satriani

2009-12-28T19:46:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=jGNgcRwKW4Qendofvid
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Live at The Grove, Anaheim, 2006

Guitarra: Joe Satriani
Bajo: Dave LaRue
Bateria: Jeff Campitelli
Guitarra Ritmica: Galen Henson

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Stranged - Guns and Roses

2009-12-20T16:56:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=ybXXWIOXRnkendofvid
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Live in Tokyo.

Una de las primeras canciones que me llamaron la atencion de este grupo, sobretodo la melodia de las guitarras de Slash.

Enjoy

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Rondo Alla Turca (de clasico a blues) - Steve Vai

2009-12-20T16:41:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=JoC_3dNk-G0endofvid
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Parte de la pelicula "Crossroads", en la cual el actor Ralph Macchio (protagonista del film Karate Kid, en el papel de Daniel Larusso), hace un pequeño cambio en la presentacion de la pieza Rondo Alla Turca de Wolfgang Amadeus Mozart, tercera parte de la Sonata para Piano n.º 11, en la mayor, K. 331

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Entrevistas a John Lennon por la Paz Mundial.

2009-12-19T19:02:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=CbKsgaXQy2kendofvid
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Un pequeño documental en el cual John Lennon plasma en la prensa su real necesidad de paz mundial.

Frente a este video, subido por la misma Yoko Ono a Youtube, escribe lo siguiente, el dia 8 de Diciembre del año 2007:

I miss you, John. 27 years later, I still wish I could turn back the clock to the Summer of 1980. I remember everything - sharing our morning coffee, walking in the park together on a beautiful day, and seeing your hand stretched to mine - holding it, reassuring me that I shouldn't worry about anything because our life was good.

I had no idea that life was about to teach me the toughest lesson of all. I learned the intense pain of losing a loved one suddenly, without warning, and without having the time for a final hug and the chance to say, "I love you," for the last time. The pain and shock of that sudden loss is with me every moment of every day. When I touched John's side of our bed on the night of December 8th, 1980, I realized that it was still warm. That moment has haunted me for the past 27 years - and will stay with me forever.

Even harder for me is watching what was taken away from our beautiful boy, Sean.
He lives in silent anger over not having his Dad, whom he loved so much, around to share his life with. I know we are not alone. Our pain is one shared by many other families who are suffering as the victims of senseless violence. This pain has to stop.

Let's not waste the lives of those we have lost. Let's, together, make the world a place of love and joy and not a place of fear and anger. This day of John's passing has become more and more important for so many people around the world as the day to remember his message of Peace and Love and to do what each of us can to work on healing this planet we cherish.

Let's: Think Peace, Act Peace, and Spread Peace. John worked for it all his life.
He said, "there's no problem, only solutions." Remember, we are all together.
We can do it, we must. I love you!

Yoko Ono Lennon
8 December 2007

[endtext]

Imagine - John Lennon

2009-12-19T18:50:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=XLgYAHHkPFsendofvid
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"Imagine" es una canción del músico británico John Lennon, publicada en el álbum de 1971 Imagine. Si bien el tema está acreditado de forma exclusiva a Lennon, es conocida la participación de Yoko Ono en el concepto lírico. El tema fue producido por Phil Spector.

"Imagine" es considerada como una de las mejores composiciones de todos los tiempos. En 2004, la revista musical Rolling Stone la ubicó en la tercera posición de la lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos[1] El ex-Presidente de los Estados Unidos de América Jimmy Carter llegaría a decir: "En muchos países del mundo -mi esposa y yo hemos visitado cerca de 125 países- oías la canción 'Imagine' de John Lennon usada casi igual que los himnos nacionales."

También ocupa el puesto #78 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q Music.

En el libro Lennon in America, escrito por Geoffrey Giuliano, Lennon comentó que la canción era "antireligiosa, antinacionalista, anticonvencional, anticapitalista, pero es aceptada por su dulzura." Lennon llegaría a definir el tema como "virtualmente el Manifiesto Comunista."

La letra de la canción está inspirada en las esperanzas de Lennon depositadas en una paz mundial, si bien el origen de la misma no es del todo claro. En 1963 Lennon abría la canción de The Beatles "I'll Get You" con el verso "Imagine I'm in love with you, it's easy cause I know", que guarda cierto parecido con la estructura de "Imagine". Aun así, parte de la canción podría haber estado influenciada por la poesía de Yoko Ono, en relación a su infancia vivida en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Según el rotativo The Guardian, los versos principales de la canción pueden ser encontrados en la edición de 1965 del libro Grapefruit, donde Yoko escribía "Imagine a raindrop" e "imagine the clouds dripping" (que pueden traducirse al español como "imagina una gota de lluvia" e "imagina las nubes sudando").

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Let it be - The Beatles

2009-12-19T18:46:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=tA9e4o2-az0endofvid
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"Let It Be" es una canción de The Beatles y la más representativa del disco que lleva su nombre junto con "Get Back" y "The Long And Winding Road".

Fue compuesta por Paul McCartney (aunque en los créditos viene firmada como Lennon/McCartney) y lanzada como sencillo en marzo de 1970. El sencillo alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido. También fue número uno en las listas de países como Australia, Noruega y Suiza.

"Let It Be" ocupa el puesto n.º 179 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q Music, así como el n.º 20 de las "500 canciones más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.

McCartney dijo que escribió "Let It Be" tras soñar con su madre durante las tensas sesiones para la grabación del Get Back Album. McCartney explicó que su madre había fallecido cuando él tenía 14 años, a la que se refiere la letra. Posteriormente McCartney declaró:

Me encantaría que me volviera a visitar. Me sentí bendecido por tener ese sueño. Eso me hizo escribir 'Let It Be'.

En una entrevista posterior declaró que su madre le había dicho:

Todo irá bien, sólo Déjalo Ser (Let It Be).

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All you need is love - The Beatles

2009-12-19T18:39:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=NzJ2NKp23WUendofvid
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"All You Need Is Love" (Todo lo que necesitas es amor) es una canción compuesta por John Lennon, y acreditada a Lennon/McCartney, fue interpretado en vivo por primera vez por The Beatles en Our World la primera transmisión global de televisión vía satélite recibida en 26 países y vista por más de 400 millones de personas el 25 de junio de 1967, la BBC comisionó a The Beatles a escribir una canción que seria la contribución del Reino Unido. Es una de las canciones más famosas del grupo.

Como sería una transmisión mundial, se le dio un sentido internacional, abriendo con el himno francés "La Marseillaise", e incluye pedazos de otras piezas durante la larga salida incluyendo la segunda parte de la invención #8 en Fa de Johann Sebastian Bach, trasladada a Sol e interpretada con dos piccolos, "Greensleeves" (con cuerdas), "In The Mood" de Glenn Miller con saxofón, uno de los primeros éxitos de The Beatles, "She Loves You" coreado espontáneamente por John y la "Marcha Príncipe de Dinamarca" de Jeremiah Clarke al final. Varias fuentes incluyendo al productor de The Beatles George Martin han confundido o mal recordado la cita de Bach como parte del "Conciertos de Brandeburgo n.º 2". Se puede escuchar a Lennon mencionar el título "Yesterday".

Lennon había experimentado con tiempos mezclados, la canción "We Can Work It Out" de 1965 tiene un puente de 16 compuesto por Lennon en el cual yuxtapone 4 medidas de 4/4 y 3/4 cada una.

"All You Need Is Love" continua siendo una de las dos únicas canciones (junto con "Money" de Pink Floyd de 1973) escritas en tiempo 7/4 en lograr llegar al top 20 en los Estados Unidos.

En la película Yellow Submarine (1968) el segundo verso además de la parte instrumental no fueron incluidos, además los últimos coros fueron cambiados, el "All together now", y "Everybody" se pusieron antes del último grupo de coros.

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Delilah - Tom Jones

2009-12-19T18:30:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=PUmi46hVh9Uendofvid
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Otro recuerdo del gran Tom Jones, esta vez "Delilah". Otro de mis favoritos de Tom.

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Only the young - Journey

2009-12-19T18:25:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=_NCkcVSTXmUendofvid
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Primera presentacion de Arnel Pineda, junto a los grandes de Journey, para nuestro Festival de Viña, en el año 2008.

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It's Not Unusual - Tom Jones

2009-12-18T17:50:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=UOArsNMVqGgendofvid
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It's not unusual fue el tema que llevó al éxito, a Tom Jones que fue tocada por primera vez en 1965 (este fue el video de esa cancion)

Fue presentada por primera vez 11 de noviembre de 1964, en los estudios Decca, West Hempstead.

El productor fue Peter Sullivan y escrita por Les Reed y Gordon Mills.

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Who's Crying Now - Journey

2009-12-18T08:03:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=b1cjUA9jadMendofvid
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Presentacion en vivo de la banda Journey, para el Escape Tour.

Este show fue realizado en Houston, Texas, el año 1981 (cuando yo naci)

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Don't Stop Believing - Glee

2009-12-17T10:11:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=xIoSTbPt_PIendofvid
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Desde la seria televisiva "Glee", Sam Tsui canta "Don't Stop Believing" de Journey. Los instrumentos de fondo son tocados y producidos por Kurt Schneider.

Cool!!!!!!!!!!

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Anyway You Want It - Journey

2009-12-16T21:06:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=0NycveC28Ikendofvid
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El disco Departure (1980) continuó el ascenso del grupo, llegando al Nº 8 en ventas de discos. "Any Way You Want It" fue un éxito Top 25 con amplia difusión en la radio. Luego, Journey fue a Japón a grabar la banda sonora de la película "Dream After Dream" a petición del director de dicho filme.

Video del Revelation Tour 2008 (Arnel Pineda en voz principal) con intro de Neal Schon! De "Revelation Concert DVD".

Via Wikipedia

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Don't Stop Believing - Journey

2009-12-16T21:00:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=barLaHrtvoMendofvid
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Las raíces de Journey se encuentran en San Francisco, donde en 1971 el representante de Carlos Santana, Walter "Herbie" Herbert, decidió organizar una banda de músicos, originalmente llamada The Golden Gate Rhythm Section. Insatisfecho con la dirección musical que buscaba Santana, el teclista/vocalista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon dejaron la banda en 1972. Prairie Prince de The Tubes, el bajista Ross Valory de Frumious Bandersnatch, y el guitarrista rítmico George Tickner fueron añadidos al nuevo proyecto. Tras un infructuoso concurso radial que buscaba un nombre para el grupo, Jack Villanueva sugirió el nombre "Journey." La primera aparición pública del grupo fue en Winterland en la víspera de año nuevo 1973. Al día siguiente volaron a Hawaii a tocar en el Crater Festival.

A comienzos de 1973, Prairie Prince se reunió con su antiguo grupo The Tubes, así que Herbert trajo a Aynsley Dunbar, un baterista que había tocado con John Lennon, Frank Zappa, John Mayall, Jeff Beck, Bonzo Dog Band, Mothers of Invention, Lou Reed, y David Bowie. El 5 de febrero de 1974, la nueva conformación del grupo debutó en el Great American Music Hall, asegurando un contrato con Columbia Records. Journey su álbum homónimo Journey en 1975. El disco mostraba el considerable talento de la banda para la música jazz-fusión y el rock progresivo. El guitarrista rítmico Tickner dejó la banda poco antes de la grabación del segundo álbum del grupo, Look into the Future (1976), el cual le bajó el tono al sonido progresivo del primer disco del grupo, pero retuvo su base de jazz-fusión. El siguiente disco, Next, intentó reducir la duración de sus canciones para apelar a una mayor audiencia, e incluyó a Neal Schon cantando varias de las canciones, pero aun así, el éxito comercial siguió eludiéndoles.

Con las ventas mediocres de Next, el grupo fue presionado por el estudio para cambiar de dirección y buscar un nuevo cantante. Como resultado, Journey trajo a Robert Fleischman. Nativo del sur de California, Fleischman había estado tocando con un grupo de Chicago cuando su representante, Barry Fey, lo trajo a Denver en 1977 para una entrevista con ejecutivos de un estudio. "Estaba nevando mucho y no sabíamos si los ejecutivos iban a lograr llegar a la reunión, pero luego aparecieron muchas personas de la Costa Oeste y de la Costa Este" recuerda Fleischman. Él fue "descubierto" por un ejecutivo de la CBS en dicha reunión, y un par de semanas después, fue enviado a San Francisco para una audición con Journey.

A Fleischman le fue notificado que la banda buscaba un estilo más popular, similar al de Foreigner o Boston, por lo que Fleischman supo que su vocalización inspirada por Led Zeppelin sería un extra. Sin embargo, la potencia de la banda a la que él se intentaba unir, lo impresionó. En su primera sesión de estudio juntos, Fleishman señala, "Era como... tener fuegos artificiales en la bolsa de atrás. Ellos llevaban tanto tiempo tocando juntos, y lo hacían tan bien, que era grandioso tocar con gente así". Las sesiones de aquella vez produjeron el tema "For You," que luego aparecería en Time³, y "Wheel in the Sky," que luego fue re-editada --ahora sin Fleischman-- para el disco Infinity.

Fleischman salió de gira con Journey a inicios del año siguiente, pero su lugar en el grupo tenía las horas contadas. Mantuvo a su propio representante, Barry Fey, lo cual demostró ser una constante confrontación con el representante de Journey, Herbie Herbert. Adicionalmente, Herbert parecía no estar dispuesto a dejar que la nueva dirección de la banda saliera a relucir de inmediato, lo cual terminó en situaciones como que Fleischman tenía que agitar una pandereta mientras el resto del grupo seguía tocando sus canciones viejas para su grupo de seguidores jazz-fusión. Fleischman también chocó con otros miembros del grupo debido a que, aparentemente, no era un escritor de canciones muy productivo.

El representante Herbie Herbert había oído mencionar al cantante Steve Perry, quien había pasado recientemente por la ruptura de su grupo Alien Project. Tras oír una demo de Perry (que Jack Villanueva le había hecho llegar), Herbie supo que había que hacer un cambio. Tras un interesante entretiempo durante el que Perry fue presentado a la banda (se le dijo a Fleischman que Perry era el primo portugués de Villanueva), Fleischman fue despedido. Perry hizo su debut público con Journey en el Old Waldorf en San Francisco el 28 de octubre de 1977.

Perry conoció a Schon, y la pareja rápidamente escribió su primera canción, "Patiently", que aparecería en el disco Infinity de 1978. Perry aportó su voz de tenor, limpia y poderosa, a canciones como "Lights," "Wheel in the Sky," y "Anytime." Además, el productor de Queen, Roy Thomas Baker (originalmente traído por Fleischman) ayudó a darle más capas al sonido de la banda. Los cambios funcionaron, y Journey saltó al estrellato. Infinity llegó al Nº 21 en ventas de discos y le dio a Journey su primer disco de platino.

Sin embargo, no todos los miembros del grupo estaban felices con la nueva dirección musical. En septiembre de 1978, el baterista Aynsley Dunbar fue despedido (luego se uniría a Jefferson Starship). Lo reemplazó Steve Smith, quien había estudiado jazz en la prestigiosa escuela Berkelee. El siguiente álbum de la banda, Evolution produjo el primer sencillo Top 20 de Journey, "Lovin', Touchin', Squeezin.'"

En 1981, el séptimo disco de estudio de Journey, Escape llegó al Nº 1 de las listas, y eventualmente se convirtió en su disco más vendido y popular, siendo 9 veces disco de platino. Los sencillos "Who's Crying Now", "Don't Stop Believin'" y "Open Arms" llegaron al Top 10. El trabajado sonido de la banda, encabezada por el distintivo sonido (y pronto, ampliamente imitado) de Steve Perry, se convirtió en una presencia popular en la radio.

En particular, "Don't Stop Believin'" mostraba lo bien logrado del rango de tenor de Perry en conjunto con el piano de Cain y la dinámica guitarra de Schon. "Open Arms", que estuvo 6 semanas de Nº 2 en las listas de popularidad, ayudaron a establecer a Perry como el estándar del rock de los 1980s.

Via Wikipedia

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Everytime You Go Away - Hall & Oates

2009-12-16T20:51:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=mmJkd_LMvcsendofvid
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Daryl Hall & John Oates fue un dúo norteamericano originario de Filadelfia, exponentes del Blue Eyed Soul, y considerado el dúo más exitoso de la historia de la música anglo, compuesto por Daryl Hall (Daryl Franklin Hohl nacido en Pottstown, Pensylvania, el 11 de octubre de 1946) y John Oates (nacido en Nueva York el 7 de abril de 1949).

En 1980, Hall y Oates deciden dar un giro en su trabajo y por primera vez asumen la producción de sus álbumes. Es de esta forma como sale a la venta "Voices", uno de los trabajos más exitosos del grupo que llega nuevamente a la categoría multiplatino y que aporta el hit "Kiss on My List" el segundo número uno de la banda. Otros dos temas del disco "How Does It Feel to be Back" y "You've Lost That Lovin' Feelin" (este último un cover de la banda Righteous Brothers) llegarían a los hot 100 y además se repetiría el mismo efecto que con "Bigger", los demás discos de la banda alcanzan también a la categoría de oro.

En "Voices" aparece también el tema "Everytime you go away", que se convertiría en n.º 1 con la voz del cantante inglés Paul Young en 1985.

"Voices" sería además el primer disco de la banda reconocido masivamente a nivel mundial y sería el comienzo de la época dorada de la banda donde literalmente todo lo que grababa se convertía en éxito masivo.

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Maneater - Hall & Oates

2009-12-16T20:49:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=ap-OO0xqTe4endofvid
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Maneater es el single del recordado dúo estadounidense Hall & Oates lanzado en el año de 1982 del álbum H2O alcanzando el numero 1 en el Billboard Hot 100.

En el video se les ve tocando al grupo mientras se ve a una mujer que por momentos se le ve como un jaguar haciendo referencia a la letra de la canción.

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Radio Ga Ga - Queen

2009-12-16T20:44:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=GEI4U5KyAS0endofvid
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Radio Ga Ga es una canción escrita por Roger Taylor, baterista de la banda de rock inglesa Queen extraída de su disco The Works. La canción trataba el tema de la creación de la televisión y como fue desplazando a la radio a un segundo plano y como uno escucharía en la radio su comedia o drama favorito mientras que se crea el video musical y la MTV. El video de la canción fue incentivado por MTV, convirtiéndose en una presentación regular en el canal.

Originalmente, Taylor pensó en llamar a la canción "Radio Ca-Ca" (ya que, al parecer, él habría escuchado a su hijo decir una frase similar), pero al final quedo como "Radio Ga Ga" debido a que "Ga Ga" era más fácil de pronunciar, además de que "caca", en otros idiomas, es sinónimo de excremento.

La canción fue lanzada como sencillo del disco "The Works", y alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el 16 en Estados Unidos, alcanzando gran éxito alrededor del mundo sobre todo en el continente americano.

Radio Ga Ga se convirtió rápidamente en una favorita para las presentaciones en vivo de la banda. Durante el Live Aid, Freddie Mercury llegó a concentrar la sincronización total de todo el estadio durante el coro en que el público imitaba los aplausos que la banda presentó en el video musical (de hecho Freddie lo realizó en todas las actuaciones de esta canción en directo), llegando a ser uno de los puntos clave para que la actuación de Queen ese día llegara a ser considerada como el mejor show en vivo de la historia. La canción ha sido interpretada en casi todo concierto desde el The Works Tour, pasando por el concienrto en Río de Janeiro ante más de 320 mil espectadores seguido del Magic Tour y, más recientemente, durante el Queen + Paul Rodgers Tour, en el que la canción la comienza cantando Roger Taylor, para luego dar paso a Paul Rodgers para que siga cantando como se puede ver en el DVD realizado en la ciudad de Sheffield en 2005, aunque actualmente, en 2008, la canción es cantada por Paul Rodgers, con armonías de Taylor y todo el grupo. Durante el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, la canción fue interpretada por Paul Young.

Fue catalogada como una de las canciones más influyentes y exitosas de los años 80, gracias a su videoclip y a las actuaciones en directo. Era una de las preferidas del público, que cantaba y palmeaba a la vez que la banda la intepretaba, actuación similar a la del video.

De acuerdo a una entrevista con Ron Slomowicz, el nombre artistico de Lady GaGa surgió como una referencia a esta canción.

Via Wikipedia

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Killer Queen - Queen

2009-12-16T20:42:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=MMz-wi50ACUendofvid
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Killer Queen es una de las canciones mas importantes de la banda de Rock inglesa Queen ,fue el sencillo que llevó a la banda realmente a la cima, alcanzando el #2 en los charts británicos a comienzos de 1975. El sencillo es extraído del álbum de 1974 Sheer Heart Attack.

Killer Queen presenta una perfecta cruza entre pop y music-hall. El cantante Freddie Mercury, escribió la canción.

I love this song!!!!!!!

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Electric Light Orchestra - Last Train to London

2009-11-29T21:50:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=3v6MBHpzZg8endofvid
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Del album Discovery del año 1979, les regalo este espectacular tema de Electric Light Orchestra.

El unico tema que pudimos sacar con mi amigo Coke cuando tocabamos en The Beatles Boys, pero por la complejidad de instrumentos.

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Boys - The Beatles

2009-11-28T06:48:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=yiPx_307XQUendofvid
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The Beatles, en dibujos animados, haciendo piruetas previas al tema Boys, cantado por Ringo Starr

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The Spirit Carries On - Dream Theater

2009-11-26T06:48:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=W70LZxzp2jsendofvid
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Una espectacular cancion de una gran banda. La favorita personal de este grupo.

Dedicada a un gran amigo, Pedro.

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Time - Dream Theater

2009-11-26T06:42:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=HiaGECY8LWwendofvid
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Un tributo de una de las mejores bandas de rock progresivo a otra de las grandes bandas del rock clasico. De Dream Theater para Pink Floyd, Time

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Recuerdame - Marc Anthony & La Quinta Estacion

2009-11-26T06:39:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=tLN603zXKqUendofvid
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Nuevo tema entre Marc Anthony y Natalia, del grupo La Quinta Estacion.

Presentado en Premios Juventud 2009.

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I`ll be back - The Beatles

2009-11-26T06:27:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=4jKahlEKo0Qendofvid
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The Beatles con esta hermosa cancion.

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Paradise City - Guns and Roses

2009-11-15T18:43:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=NqTuN-35580endofvid
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Guns and Roses, en el tributo a Freddie Mercury del año 1991.

Enjoy!!!

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Under Pressure - My Chemical Romance

2009-11-15T18:39:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=QZev4cC7Qzgendofvid
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The Used y My Chemical Romance, juntos, en vivo, tocando el tema "Under Pressure" de Queen

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Crossroads - Steve Vai

2009-11-14T23:04:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=D0QKbnCDW94endofvid
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De la pelicula Crossroads del año 1986. El filme fue dirigido por Walter Hill. La música corrió a cargo de Ry Cooder.

La película esta inspirada en la leyenda de Robert Johnson, el inspirador músico de Blues. La película está protagonizada por Ralph Macchio, que al final del filme se bate en un duelo de guitarras con Steve Vai, quien escribió todo el duelo y quién realmente toco las partes de Ralph Macchio.

SINOPSIS

Eugene es un joven guitarrista estudioso de música clásica y amante del blues, sobre todo tiene una gran pasión por Robert Johnson. Durante su trabajo como conserje en un geriátrico, conoce a Willy Brown, un armoniquista de delta-blues quien acompañó a Robert Johnson en sus últimas grabaciones y dice haber escuchado un tema inédito suyo. Eugene trata convencer al anciano hombre de que se lo enseñe, pero él lo hará solo con la condición de que lo lleve a Mississipi, según el la "tierra del blues".

Luego de oír a Eugene tocar, Brown afirma que el joven toca sin "sentimiento" y que era "demasiado técnico", pero que luego le enseñaría a enfatizarse en esa área.

Juntos emprenden un largo viaje, estando Eugene armado solo con su guitarra acústica. Recorren varios bares que Brown conocía, y ganan algo de dinero con sus presentaciones lo que le permite a Eugene comprar una guitarra eléctrica y un mini-amplificador de 5 watts en una tiende de música/empeño.

Conocen a una joven chica quien los acompaña hasta La Encrucijada, el mítico cruce de la Ruta 61; donde Brown había vendido su alma al diablo cuando tenía 17 años para aprender a tocar la armónica de forma virtuosa. Sin embargo logra reencontrarse con éste "diablo", y realizan un nuevo pacto, si Eugene ganaba un duelo de guitarristas contra Jack Butler (interpretado por Steve Vai), Brown obtendría su alma de nuevo; de lo contrario el alma de Eugene iría al diablo.

Eugene se enfrenta entonces a Butler, al quien logra ganar. Willy Brown recupera su alma y de esa manera finaliza el filme.

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For the Love of God - Steve Vai

2009-11-14T22:55:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=mDZuNM3HmU4endofvid
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Tocada durante la grabacion del "G3 Live in Concert", el 2 de Noviembre de 1996, en el Northrop Auditorium en Minneapolis.

Este album tambien conto con la participacion de Eric Johnson y Joe Satriani.

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Tender Surrender - Steve Vai

2009-11-14T22:47:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=Yw74sDWPH7Uendofvid
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Cancion perteneciente al album Alien Love Secrets, y es el quinto álbum de estudio del guitarrista estadounidense Steve Vai.

Fue compuesto, arreglado, producido y grabado por Steve en el lapso de seis semanas. Se trata de un álbum instrumental integrado por siete temas de rock.

Steve Vai había formado una nueva banda integrada por él en la guitarra, Tony Pimental en el bajo, (aunque luego Scott Thunes lo reemplazaría), Will Ryley en los teclados y en la batería Chris Frazier. Este álbum fue lanzado centralmente para saciar las ansias de los fans que veían cómo el proyecto Fire Coma (luego convertido en el álbum Fire Garden) se retrasaba continuamente. Por esta razón la estructura es quizás más simple que en álbumes anteriores: sólo batería, bajo, guitarra y unos pequeños pasajes de teclados.

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Georgy Porgy - Toto

2009-11-14T22:44:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=wJpcrdS_KOYendofvid
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En vivo en Paris.

Esta cancion pertenece al album Toto, y es el primer álbum de la banda estadounidense.

Fue lanzado en 1978 e incluye los sencillos "Hold the Line", "I'll Supply The Love" entre otros.

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Stop Loving You - Toto

2009-11-14T22:38:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=FMn6MR0eQg4endofvid
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Cuando tuvimos la suerte de tenerlos en Chile. "Stop Loving You", Toto, en el Festival de la Cancion de Viña del Mar, el año 2004

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I'll Be Over You - Toto

2009-11-14T22:35:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=8u1u3Q-G5xIendofvid
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Cancion perteneciente al album "Fahrenheit" del año 1986.

Para quienes quieran saber mas de Toto, pueden visitar su web: www.toto99.com

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Wolf and Raven - Sonata Arctica

2009-11-14T22:22:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=pioL1uaGJ4Mendofvid
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El primer tema que llego a mis oidos de este virtuoso grupo "Sonata Arctica".

Wolf and Raven, perteneciente al disco "Silence".

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By the way - Red Hot Chili Peppers

2009-11-14T12:49:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=RV8N8g9H3t8endofvid
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En noviembre de 2001, Red Hot Chili Peppers vuelve a los estudios californianos, para sacar el 9 de julio de 2002 el álbum By the Way. Este es el disco más melódico, prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer sencillo del álbum fue "By The Way", que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiéndose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de esta lista tras "Scar Tissue". La promoción del disco continuo con el 2º sencillo del álbum, la canción fue "The Zephyr Song". "Can't Stop" fue el tercer sencillo del álbum y el segundo (y último) en alcanzar el nº1 de rock moderno de billboard. Otro sencillo del disco fue "Universally Speaking". Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como mejor artista de rock internacional. El disco lleva vendidas unas 9 millones de copias en el mundo En 2003 lanzaron a la venta Greatest Hits, álbum recopilatorio que contenía 14 clásicos y dos canciones nuevas ("Fortune Faded" -sacada en sencillo- y "Save The Population"). Los fans recriminaron que canciones como "Can't Stop", "Around The World" o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran en este recopilatorio. También se editó un DVD llamado Live At Slane Castle que fue grabado en Irlanda. En 2004 sacaron a la venta su primer álbum en directo, llamado "Live in Hyde Park", que constaba de dos CD.

Via Wikipedia

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Haven't Met You Yet - Michael Buble

2009-11-13T11:01:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=1AJmKkU5POAendofvid
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El ultimo tema musical del gran Michael Buble. "Haven't Met You Yet", perteneciente al nuevo album Crazy Love, recien salido en Octubre de este año 2009.

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Learning to fly - Pink Floyd

2009-11-12T09:53:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=xb-Nacm-pKcendofvid
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"Learning to Fly" ("Aprendiendo a Volar" en español) es la segunda canión del álbum A Momentary Lapse of Reason de Pink Floyd. Es el primer sencillo del álbum y alcanzó el puesto #70 de Billboard y el puesto #1 en Mainstream Rock Tracks. Muchos fans y críticos lo consideran la mejor canción de Pink Floyd después de la retirada de Roger Waters de la banda.

La canción fue escrita mayormente por David Gilmour. Ésta describe el concepto de Gilmour de volar, cosa por la que él tiene mucha pasión. Así mismo algunas personas y apreciadores han interpretado esto como una metáfora a cerca del comienzo de algo nuevo, la experiencia de un cambio radical en la vida, o, más especificamente, el sentimiento de Gilmour de lanzarse como el nuevo lider de Pink Floyd después de la partida de Roger Waters. También se puede escuchar la voz del baterista Nick Mason, un buen aviador, en el medio de la canción. "Learning to Fly" fue incluida en la colección de grandes éxitos de Pink Floyd: Echoes: The Best of Pink Floyd.

La canción fue interpretada regularmente en las giras de Roger Waters, tocando los solos de guitarra el guitarrista Tim Renwick (aunque David Gilmour toque los solos en la versión estudio de la canción). La canción tiene otros dos significados, como algunas personas creen. Un significado es acerca de un piloto y el otro es acerca de un nativo americano prsiguiendo la libertad, mientras escucha una voz del pasado.

Via Wikipedia

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Comfortably Numb - Pink Floyd

2009-11-12T09:51:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=tkJNyQfAprYendofvid
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La cancion mas espectacular, y la unica que hasta el momento dedicare en este blog, a mi gran amigo Pedro Torres, que ya no esta con nosotros, al menos fisicamente.

Tuve el gusto de tocar esta cancion con los que fueran sus compañeros de grupo, y les contare que fue una experiencia inolvidable.

Esta cancion hizo que el nombre de este blog tomara el apellido de David Gilmour.

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Rise and Fall - Sting & Craig David

2009-11-12T09:42:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=07JQ29UVd2Iendofvid
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Un gran dueto entre Sting y Craig David. Rise and Fall.

Muy buen tema, personalmente lo escucho mucho por la complementariedad de las voces. Buenisimo

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Shape of my heart - Sting

2009-11-12T09:40:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=037uSAIahhoendofvid
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Too Much Love Will Kill You - Queen

2009-11-11T11:07:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=C7FGPIRJx6Iendofvid
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Junto a Luciano Pavarotti, una cancion imperdible del gran Queen.

Video perteneciente al album "Pavarotti and Friends", donde participo Brian May y Roger Taylor de Queen.

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The Show must go on - Queen

2009-11-11T11:03:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=4ADh8Fs3YdUendofvid
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Una cancion impresionante, mi favorita definitivamente.

The Show Must Go On es una canción realizada por la banda de Rock británica Queen dentro de su álbum Innuendo lanzado en 1991. Aunque está firmada por el grupo, se cree que fue escrita por Brian May para Freddie Mercury quien se encontraba en sus últimos días debido a que padecía la enfermedad del SIDA, aunque la canción se le atribuye a todo el grupo.

En la canción se habla sobre un inminente final pero que, como dice el título, el espectáculo debe continuar, preparando a los fans para lo que estaba por venir. La canción creó especulaciones entre la prensa sobre si verdaderamente Freddie tenia SIDA, sospecha que se tenía desde finales de los 80. La canción es considerada por muchos como una de las más emotivas y poderosas de Queen.

The Show Must Go On fue lanzada como sencillo el 14 de octubre de 1991 en el Reino Unido, 6 semanas antes de la muerte de Freddie. La elección de la cara B resultó un misterio para la época, que dio pie a muchos análisis y especulaciones por parte de los fans, que aún no se han podido confirmar o desmentir. El tema de Brian May Keep Yourself Alive (Mantente vivo), del elepé de debut de 1973, había sido el primer sencillo de Queen, por lo que emparejarlo con The Show Must Go On pudo deberse a que el grupo sabía que sería el último sencillo con Freddie. Aunque totalmente plausible, nunca se ha confirmado. Independientemente a las especulaciones, en efecto, el último sencillo editado con Freddie aún vivo estuvo acompañado de su primer sencillo en la cara opuesta. La fusión de las dos canciones encajaba a la perfección y alcanzó el puesto 16 en las listas del Reino Unido.

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Sometimes I feel like screaming - Deep Purple

2009-11-11T11:00:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=h7xF51AFkysendofvid

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Sometimes I feel like screaming, de los grandes Deep Purple, perteneciente al album Purpendicular.

Purpendicular es el decimoquinto álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, publicado en febrero de 1996 en el Reino Unido y dos meses después (abril de 1996) en los Estados Unidos. El título es un juego de palabras entre el nombre del grupo y la palabra "perpendicular", de idéntica escritura en inglés.

Es el primer álbum con el guitarrista Steve Morse, antiguo guitarrista de Dixie Dregs, quien había sustituido a Ritchie Blackmore en 1993. En consecuencia, este álbum marca un punto de inflexión en el sonido del grupo debido al estilo de Morse, diferenciándose entre la era Blackmore y la era Morse. La música se centra más en el sonido de la guitarra y relega a un segundo plano el teclado de Lord.

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Twist and Shout - The Beatles

2009-11-09T09:28:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=_59n86U3Dvsendofvid

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Twist and Shout, mi preferida de todos los tiempos.

The Beatles incluyeron la canción en su primer disco Please Please Me. La sesión de grabación para ese álbum fue la primera del grupo con la notable particularidad de haber grabado diez canciones en sólo diez horas. Twist and Shout fue la última canción grabada; el productor George Martin sabía que la voz de John Lennon sufriría con la interpretación, así que la dejó para lo último, con sólo 15 minutos restantes de grabación programados para el disco.

Lennon estaba resfriado en ese momento, por lo cual tomaba leche y comía caramelos para suavizar su garganta. Su tos puede ser escuchada en la grabación."[2]

Fueron grabadas dos tomas, de las cuales la primera es la que está en el álbum. George Martin dijo: "Traté de hacer una segunda grabación...pero John se había quedado sin voz."[3]

Esta es una de las primeras canciones en que el grupo practica el "wooo" en armonía, el cual se convertiría en un cliché de la "Beatlemania".

Via Wikipedia

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Please Please Me - The Beatles

2009-11-09T09:22:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=4Pdgiel8ykgendofvid

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"Please Please Me" es una canción compuesta por el dúo Lennon/McCartney, grabada por primera vez por The Beatles y lanzada el 11 de enero de 1963, como lado A del sencillo del mismo nombre. También fue incluido en el disco Please Please Me. Este disco fue grabado para capitalizar el éxito logrado con ésta canción. Fue primordialmente compuesto por John Lennon, aunque su versión final tuvo una influencia significativa de parte de George Martin.

Ha sido tema de controversia puesto que en el Reino Unido había varias listas de popularidad circulando y el periódico Record Retailer, cuya opinión es considerada en la actualidad como la más correcta, publicó el sencillo en número 2, mientras todas las demás lo hicieron en número 1. Actualmente la Compañía Oficial de Listas de Popularidad del Reino Unido asegura que la canción sólo alcanzó el segundo lugar en las listas. Sin embargo muchos siguen creyendo que fue número 1 -especialmente porque la lista NME fue la más importante en aquellos días

Via Wikipedia

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Helter Skelter - Paul McCartney

2009-11-09T09:20:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=ZV18scOsX54endofvid

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"Helter Skelter" es una canción de Los Beatles, compuesta por Paul McCartney y considerada la primera canción de heavy metal y hard rock. Los Beatles la editaron en su álbum de 1968, conocido como el Álbum Blanco, y su nombre original era "Heather Leather". Tuvo una repercusión indeseada cuando Charles Manson declaró que se había inspirado en ella para planear los asesinatos de Sharon Tate, esposa de Roman Polanski, y sus invitados.

"Helter Skelter" es una grabación influyente de los Beatles. Además de ser la canción de sonido más agresivo de su repertorio, es la grabación más larga realizada por el grupo completo. Se sabe que los Beatles grabaron una versión de 27 minutos el 18 de julio de 1968. Esta versión permanece inédita. El problema sería que 27 minutos ocuparían más de un tercio de un CD (lo que la dejó fuera de la Anthology). En los días del Álbum Blanco, incluirla hubiera supuesto reservar toda una cara completa del LP para la canción, así que los Beatles grabaron una versión más corta el 9 de septiembre, que es la que finalmente se editó en el disco.

"Helter Skelter" es el nombre de un tobogán en espiral que se puede encontrar en los parques británicos. En las ediciones del tema en países de idioma castellano figura como "a troche y moche". La traduccion mas adecuada es "Descontrol".

Via Wikipedia

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Hello, Good Bye - The Beatles

2009-11-09T09:16:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=Qf2S7kKLtEQendofvid

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"Hello, Goodbye" es una canción de 1967 compuesta por The Beatles. Fue un sencillo planeado para salir en la navidad de 1967, y, alcanzó lo más alto de las listas en Estados Unidos y Gran Bretaña (donde estuvo siete semanas como número uno). Fue incluida en el álbum Magical Mystery Tour.

Aunque en los créditos apareció como una canción de Lennon/McCartney, fue escrita por Paul McCartney.

John Lennon no le tuvo afecto a la canción, es más, la llamaba "tres minutos de contradicciones y sin sentidos yuxtapuestos". Su aversión hacia la canción creció después, cuando se decidió dejar "I Am the Walrus" como lado B del sencillo en el cual estaba incluida la canción "Hello, Goodbye". Aunque Lennon había anticipado que "I Am the Walrus" iba a ser el lado A del sencillo, Paul McCartney y George Martin creyeron que "Hello, Goodbye" era la melodía más comercial.

Esta disputa comenzó con una serie de discusiones sobre lanzamientos de singles entre Lennon y McCartney, por los que pronto Lennon diría después de la separación de la banda, "Me harté de ser la banda de repuesto de Paul" (haciendo alusión a que Paul había tomado un papel muy importante en la banda haciéndose líder junto, o no, con John de la misma). Lennon sentía que algunas de sus mejores e innovadoras piezas ("I Am The Walrus", "Across the Universe") eran erróneamente puestas como lados B, siendo reemplazadas en los lados A por canciones que él opinaba eran canciones sin valor o de poco mérito ("Hello, Goodbye" y "Lady Madonna"), aunque él estaba dispuesto a llegar a un acuerdo con McCartney durante este período, logrando esto en temas tales como "Hey Jude".

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Help! - The Beatles

2009-11-09T09:10:00.001-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=sXh4EuJa2TUendofvid
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Uno de mis temas favoritos de The Beatles. Cuando tuve mi grupo con C. Betancourt y D. Toro, yo cantaba este tema. Que recuerdos...
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Bach and mine stuffs - Jordan Rudess

2009-11-08T22:28:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=34-1xXKEkAEendofvid
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El tecladista del grupo Dream Theater deleitandonos con distintas piezas clasicas y uno que otro arreglo progresivo final.
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Run for your life - Virtual Beatles

2009-11-08T22:15:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=AgmunvneNLIendofvid
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Un grupo muy especial. Musicos de varias partes del mundo se juntan en Youtube en torno al tema "Run for your life" de The Beatles.

Los musicos son:

"frenchytouch"
(Vocals,Chorus,Bass,Rickenbacker)
http://www.youtube.com/user/frenchytouch

"mg4150"
(Drums,Tambourin)
http://www.youtube.com/mg4150

"jun626"
(Acoustic & Electric Guitars,Audio/Video Editing)
http://www.youtube.com/jun626
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Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band - Jimi Hendrix

2009-11-08T22:10:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=eJ_Kip3FP0Qendofvid
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Un clasico de The Beatles "Sgt. Pepper" en las manos y la voz de uno de los mas grandes guitarristas de todos los tiempos, Jimi Hendrix
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Los Simpsons - Zack Kim

2009-11-08T21:35:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=GFqTd-CEjHMendofvid
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Un solo guitarrista para el tema completo de Los Simpsons.
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Super Mario Bros - Zack Kim

2009-11-08T21:34:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=aZpD0btOZx8endofvid
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El theme de Super Mario Bros, a dos guitarras pero con un solo guitarrista. Impresionante
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Drum Solo - Mike Portnoy

2009-11-08T21:27:00.001-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=fmbayHHUPcAendofvid
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Un video tomado por un fan durante una clinica de bateria de Mike Portnoy. Disfrutenlo.
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Nowhere Man - The Beatles

2009-11-08T21:23:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=ugTlbz6xyjEendofvid
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Una version animada del clasico de The Beatles, "Nowhere Man". Muy buena cancion del album Rubber Soul del año 1965.
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The Magic of the Wizard's Dream - Rhapsody

2009-11-08T21:20:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=Z93SdirnzTwendofvid
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Uno de mis temas favoritos de Rhapsody. "The magic of the wizard´s dream"
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Instrumedley - Dream Theater

2009-11-08T21:18:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=fG4BHvA27HYendofvid
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Un gran tema. Preparado por Dream Theater como un mix de muchos de sus temas propios para el Modern Drummer Festival del año 2003. Proposito: Lucir a Mike, su baterista.
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Come fly with me - Michael Buble

2009-11-08T20:58:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=MYgqZYQYzwAendofvid
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Michael en vivo en Los Angeles. Un gran tributo musical al gran Frank Sinatra en esta cancion que él popularizó.
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Me and Mrs. Jones - Michael Buble

2009-11-08T20:53:00.001-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=c5sAuYw8nQsendofvid
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Live from Webster Hall in NYC.
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Home - Michael Buble

2009-11-08T20:45:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=_vqdsBk1WKUendofvid
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Uno de los mejores y mas conocidos temas de Michael Buble. Home como el primer aporte a este nnuevo blog
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